Skip to Content

ESTETIKA DAN TEKNIK HAIKU

Foto Beni Guntarman
files/user/2512/ESTETIKA.jpg
ESTETIKA.jpg

 I.  ESTETIKA DAN ESENSI HAIKU

1.1.         Estetika Zen Budhisme

Hubungan manusia dengan kesenian adalah pencapaian ekspresi pengalaman keindahan atau pengalaman estetika. Dalam pengalaman estetika, manusia sebagai subyek yang melebur ke dalam obyek.

 

Zen secara harfiah mempunyai makna  meditasi,yang merupakan suatu  ungkapan penghayatan Budhisme yang berakar dari India kemudian mengalami proses asimilasi di China yang berpadu dengan budaya konfusian termasuk juga diantaranya pemikiran Lao-tsu tentang memberi penghargaan  yang tinggi  terhadap tangan atau karya manusia. Meskipun lahir di China, Zen berkembang pesat di Jepang pada zaman Kamakura yang di bawa oleh beberapa Budha setelah pulang belajar dari China. Bagi rakyat Jepang Zen tidak hanya memperkaya khasanah kerohanian,melainkan membawa pengaruh besar terhadap militer dan karya seni.

 

Zen memiliki dua aliran yaitu aliran Soto dan Rinzai, lahirnya kedua aliran tersebut tidak lepas dari berkembangnya Zen di Jepang. Adapun perbedaan dari kedua aliran tersebut khusunya pada menginterprestasikan aliran Zen,yakni:

Aliran Soto                                                       

Aliran Soto berorientasi pada metode Zazen yakni duduk bersila dan berdoa (bersikap lotus) untuk mencapai berkah atau disebut juga dengan Satori.

 

Aliran Rinzai

Aliran Rinzai berorientasi pada metode koan dan mondo yang menitik beratkan pada sikap patuh tenang dan aktif.

 

Tujuan Zen untuk mendapatkan pengalaman satori,karena dengan satori manusia akan dapat menjadi Budha atau mencapai keselamatan.  Akan tetapi Zen memiliki sisi lain yaitu menekan penundaan menuju nirvana walaupun sudah memperoleh satori karena ada tujuan yang lebih besar setelah menjadi budhha, sehingga dapat membantu sesama seperti yang dialami untuk mencapai satori.

 

 Ajaran tersebut jika diterapkan dalam kehidupan sehari-hari atau bermasyarakat,merupakan tahapan tahapan atau langkah-langkah untuk mencapai kesuksesan lahir maupun batin,dengan cara mengupayakan kekuatan diri sendiri yakni berlatih,aktif bekerja,patuh,sampai mencapai keberhasilan yang selanjutnay di amalkan sesuai dengan pengetahuan yang dimiliki.

 

Aliran Zen bagi rakyat Jepang mempunyai pengaruh dalam kehidupan sehari-hari yakni menanamkan kedisiplinan pada diri dalam mencari solusi untuk menyelesaikan permasalahan dengan cara berlatih sehingga mendapatkan satori atau jalan keluar,berupa keahlian atau intuisi dan juga berpengaruh postif terhadap kehidupan seni di masyarakat Jepang.

 

Pada hakikatnya Zen mempunyai pengertian suatu pengalaman sejati yang tidak dapat dijelaskan melalui kata-kata atau dengan perkataanya yang tepat sebab kata–kata dapat menciptaka kepalsuan,sehingga Zen lebih menekankan intuisi dari pada pemikiran yang bersifat verbal sedangkan pokok-pokok ajaran Zen memiliki nilai-nilai sebagai acuan pembentukan konsep wabi sabi (kesederhanaan yang alami).

 

Satori atau pencerahan pada dasarnya bukan dari filosofi atau keagamaan tapi melalui teknik-teknik tertentu yang bisa mengontrol atau menyelaraskan antara pikiran kita dan tubuh kita.  Untuk melakukan satori seseorang harus dapat menghayati, meresapi, dan bisa menerima kenyataan yang ada seperti yang dihadapi (suchness). Dalam situasi seperti itu orang dapat melihat dan meresapi secara mendalam tentang dirinya sendiri.

 

Konsep yang mendasari estetika Zen adalah sabi dan wabi . Kemampuan untuk menghantarkan orang sampai pada kedalaman atau kejauhan yang trasendental di tengah keserbanekaan realitas ini disebut wabi. Pada dasarnya manusia dalam dirinya ada arus kerinduan kuat untuk suatu kali kembali pada alam, akrab, dan merasakan getaran getarannya, Zen membantu manusia Jepang untuk selalu bersahabat dengan alam dan Zen selalu mendobrak pada mereka yang mendewakan hasil buatan manusia, ini adalah pengungkapan dari istilah sabi (Mudji Sutrisno, 1993: 135).

 

Terdapat suatu keharmonisan yang menyatu dari paduan sabi dan wabi. Wabi merupakan implikasi dari dua hal yang berkontradiksi. Hal-hal yang berkontradiksi tersebut adalah antara kemewahan dan kesunyian, antara kemegahan dan kesederhanaan, antara elegan dan kekosongan. Jadi merupakan symbiotic aesthetic karena terdiri dari double code yang ambigu. Misalnya, terlihat kesan glamour dari rasa manis kue-kue yang disajikan walau dengan bentuk dan warna yang tidak menyolok karena memakai warna-warna alami. Dan Wabi juga berfungsi memberi dorongan untuk ‘membatasi’ hal-hal yang bertujuan memamerkan atau memperlihatkan suatu kemakmuran atau keadaan yang mencolok.

 

Contoh lain dari Wabi dan Sabi adalah berikut, terdapat kesan elegan ada pada atap tea house, walaupun terbuat dari sejenis rumput. Kesan elegan tersebut berpada dengan kesan mewah tertangkap pada rangkaian bunga ikebana yang biasa disebut chabana walaupun terangkai dengan menggunakan ranting dan jenis bunga yang terbatas, yang kadang hanya tumbuh sesuai musim. Implikasi dari paduan inilah yang disebut Wabi. Dan Sabi adalah keindahan yang diperoleh di antara elemen keberadaan dua simbiotik yang berkontradiksi.

 

Estetika Zen yang termasuk dalam Estetika timur menganggap bahwa kehampaan  mempunyai arti dan memliki sesuatu yang menarik perhatian. Misalnya kaligrafi dan lukisan tinta hitam, sepertiga bagian di sudut kiri dibiarkan kosong. Juga pada ikebana ruang diantara tangkai-tangkai mempertegas ruang di antara ranting-ranting yang sudah terisi, jadi kombinasi antara terisi dan hampa inilah yang bisa menciptakan pengalaman estetis. Jadi dari kehampaan atau kekosongan dianggap bisa ‘menampilkan’ sesuatu, oleh sebab itu kehampaan bersifat selalu dinamis  (Sutrisno, 1993: 117-118).

 

1.1.1.  Wabi

Wabi mengacu pada konstruk filosofis, rasa ruang, arah, atau jalan, sementara sabi adalah membangun estetika berakar pada objek tertentu dan fitur-fiturnya, ditambah pendudukan waktu, kronologi, dan objektivitas. Meskipun istilah yang dan harus dirujuk ke jelas, mereka biasanya dikombinasikan sebagai wabi-sabi, baik sebagai deskripsi kerja dan sebagai prinsip estetika tunggal.

 

Konotasi asli dari wabi didasarkan pada kesendirian atau pemisahan dari masyarakat yang dialami oleh pertapa, menyarankan untuk pikiran populer kesengsaraan dan forlornness sedih. Hanya pada abad keempat belas di Jepang adalah atribut positif berasal wabi dan dibudidayakan. Sebagai Koren 1 katakan,

Isolasi diri dikenakan dan kemiskinan sukarela dari petapa datang untuk dipertimbangkan kesempatan bagi kekayaan spiritual.

 

Memang, wabi secara harfiah kemiskinan, tapi itu datang untuk merujuk tidak adanya harta benda tetapi untuk non-ketergantungan pada harta benda. Wabi adalah divestasi dari bahan yang melampaui kekayaan materi. Wabi adalah kesederhanaan yang telah terbebas dari bahan untuk berhubungan langsung dengan alam dan realitas. Tidak adanya ketergantungan juga membebaskan diri dari indulgensi, berhias, dan keangkuhan. Wabi tenang kepuasan dengan hal-hal sederhana.

 

Singkatnya, wabi adalah cara hidup atau jalan spiritual. Mendahului penerapan prinsip-prinsip estetika diterapkan pada objek dan seni, makhluk sabi terakhir. Prinsip-prinsip Zen menginformasikan wabi menikmati pertemuan kaya Konfusianisme, Taoisme, Buddhisme, dan tradisi Shinto, tetapi terfokus pada wawasan pertapa dan alasan mengapa pertapa datang untuk mengejar eremiticism. Wawasan filosofis yang akrab: pengakuan dualitas sebagai ilusi, yang menempel ke ego dan dunia material sebagai mengarah ke penderitaan, ketakutan akan kematian menghalangi kehidupan yang memuaskan, apresiasi evanescence hidup sebagai prompt untuk hidup harmonis dengan alam.

 

Kehidupan pertapa kemudian disebut wabizumai di Jepang, pada dasarnya "kehidupan wabi," kehidupan kesendirian dan kesederhanaan. Meskipun beberapa tokoh abad kelima belas dan keenam belas di Jepang menonjol dalam membuat transisi dari wabi Sabi (Shuko, Rikyu, Ikkyu), proses itu satu organik sudah terjadi di antara penyair dan seniman. Upacara minum teh adalah yang pertama "dibikin" ekspresi sabi, yang berarti bahwa prinsip-prinsip wabi akan diwujudkan dalam benda-benda dan tindakan tertentu.

 

1.1.2.  Sabi

Sabi sebagai ekspresi lahiriah dari nilai-nilai estetika dibangun di atas prinsip-prinsip metafisik dan spiritual Zen, tapi menerjemahkan nilai-nilai ini ke dalam kualitas artistik dan material. Sabi menyarankan proses alami yang mengakibatkan benda-benda yang tidak teratur, bersahaja, dan ambigu. Objek mencerminkan fluks universal "berasal dari" dan "kembali ke." Mereka mencerminkan ketidakkekalan yang tetap menyenangkan dan provokatif, memimpin penampil atau pendengar ke reflectiveness dan kontemplasi yang kembali ke Wabi dan kembali lagi ke Sabi, pengalaman estetik dimaksudkan untuk menimbulkan perspektif holistik yang damai dan transenden.

 

Sabi benda yang tidak teratur dalam menjadi asimetris, bersahaja dalam menjadi buah holistik wabizumai, ambigu dalam memilih wawasan dan intuisi, yang memasukkan isu gender emosi spiritualisasi halus daripada nalar dan logika. Ambiguitas memungkinkan setiap pengunjung untuk melanjutkan ke kapasitas mereka untuk nuansa tanpa tidak termasuk orang atau melelahkan jumlah dan kualitas pengalaman.

 

Haiku penyair Jepang Basho mengubah wabi zumai ia alami ke dalam puisi sabi, dan melankolis alam menjadi semacam kerinduan untuk mutlak. Tapi rindu ini tidak pernah terpenuhi - yang "mutlak" bukan bagian dari Zen kosakata --makes ketegangan antara wabi dan sabi pengalaman yang memperkaya dan tak habis-habisnya.

 

Sabi secara harfiah kesendirian atau bahkan kesepian. Ini adalah suasana yang diciptakan oleh puisi dan musik, kepekaan dipicu oleh seni dan drama, yang reflectiveness diprovokasi oleh sebuah pemandangan.Prinsip-prinsip desain sabi diaplikasikan pada spektrum ekspresi budaya Jepang, termasuk kebun (Zen dan teh), puisi, keramik, kaligrafi, upacara minum teh, merangkai bunga, bonsai, panahan, musik, dan teater. Pertemuan wabi dan sabi menyebabkan menggunakan dua istilah terpisah sebagai salah satu.

 

1.1.3.  Wabi dan Sabi     

Wabi-sabi merupakan apresiasi intuitif dari keindahan sementara di dunia fisik yang mencerminkan aliran ireversibel dari kehidupan di dunia spiritual. Ini adalah keindahan bersahaja yang ada di sederhana, pedesaan, tidak sempurna, atau bahkan membusuk, kepekaan estetika yang menemukan keindahan melankolis dalam ketidakkekalan dari semua hal.

 

Kontras dengan prinsip-prinsip Barat estetika berakar pada kontras ke tempat filosofis Barat daya, otoritas, dominasi, keterlibatan, dan kontrol, apakah orang lain atau alam. Seni yang dihasilkan oleh budaya tersebut adalah ekspresi visual dan taktil dari nilai-nilainya. Keduanya tidak bisa dipisahkan. Nor, di sisi lain, adalah wabi dan sabi biasanya dipisahkan dalam seni wabi-sabi.

 

Prinsip-prinsip desain wabi-sabi jatuh ke dalam beberapa kategori; seni tentu baik-baik saja seperti puisi, drama, dan sastra, belum benda-benda fisik, mewujudkan prinsip-prinsip ini dengan cara yang berbeda. Nilai-nilai yang digunakan sebagai acuan konsep dasar pemahaman estetika wasabi-wabi :

 

Seluruhnya tertumpah dalam keindahan yang asli

Kulit arinya utuh, kerangka putiknya meninjol, lepas, alami

Tidak perlu cat buat mewarnai, gincu, bedakpun tidak dibutuhkan.

Sang bunga asli karena memang asli, tidak lebih dan tidak kurang

Sungguh betapa menakjubkan. (Suzuki dalm Sutrisno Mudji, 1974: 16)

 

 

Prinsip kunci penyatuan sabi dan wabi adalah:  kesederhanaan, ketenangan dan kealamiahan. Kesederhanaan : Penerapan secara minimal dan sewajarnya. Tidak diperlukan lebih dari ini melainkan hasil pengalaman estetis yang mendalam. Ketenangan : Maksudnya merasa tersentuh dari dalam nurani dengan rasa tentram dan bukan rasa yang meluap-luap atau heboh. Kealamiahan : maksudnya menghindari sesuatu yang dibuat-buat atau dirancang menurut rencana. Seorang seniman berusaha untuk membuat karyanya untuk terlihat seakan telah selamanya menjadi bagian dari alam, seakan-akan tanpa adanya intervensi manusia. Karyanya (apakah sebuah taman, sebuah jalan setapak atau sebuah pagar) seakan hasil dari kecelakaan alamiah.

           
Dari Wabi terdapat 2 prinsip kunci : ketidak begantungan dan kedalaman halusan. Ketidak bergantungan : aspek yang memberikan sebuah karya rasa yang segar dan orisinil. Karyanya terlihat familiar tapi tidak bergantung pada hal apapun. Kedalam halusan : Karya tersebut memiliki gaung dalam diri kita dan pada dirinya sendiri, dengan nuansa dan kemungkinan yang berlapis-lapis, di satu sisi terselubung namun juga terasa dengan jelas.


Dari Sabi terdapat 2 prinsip kunci : Sublimitas dan asimetri
Asimetri : menolak simetri pada bentuk dan keseimbangan demi mematuhi alam. Ini bertolak belakang dengan estetika barat yang pada tradisinya memenuhi hukum simetri, seperti terlihat pada karya visual, sastra dan music.
Sublimitas : mencari inti sari yang paling esensial dari karya dan konteksnya. Yang tidak esensial dianggap membebani dan menggangu pengalaman estetis.

 

1.2.         Esensi Haiku

Estetika Zen adalah pengalaman estetik yang dianut oleh masyarakat Jepang yang percaya pada ajaran Zen. Hal ini sangat cocok dengan kehidupan keras Jepang yang sosial tetapi juga masuk ke dalam atmosfir modern yang jenuh karena kemewahan, keteraturan dan kecanggihan tekonologi yang tidak berbatas. Oleh sebab itu diperlukan suatu kehidupan yang penuh cita rasa dari suatu kekayaan tetapi tidak terikat pada uang, kenikmatan kesenangan seksual tetapi tidak dipengaruhi oleh hawa nafsu, dan mengetahui segala keruwetan duniawi tetapi mampu melepaskan diri (Reischauer, 1982:79-80).

 

Haiku dalam bentuk aslinya adalah ekspresi dari pengalaman langsung, bukan ekspresi dari ide tentang pengalaman. Tidak menghadirkan metafora atau mencoba untuk menjelaskan makna. Haiku tidak memberikan konsep atau pendapat, tidak mencerminkan pada masa lalu atau mengantisipasi masa depan. Itu hanya saat ini, sekarang. Keterusterangan ini yang membuatnya menjadi seni Zen.


Basho berkata, "Saat membuat ayat membiarkan ada tidak luasnya rambut memisahkan pikiran Anda dari apa yang Anda tulis, komposisi puisi harus dilakukan dalam sekejap, seperti seorang penebang kayu menebang pohon besar atau pedang melompat pada musuh yang berbahaya. "


Haiku adalah tentang alam, dan puisi itu harus menyediakan setidaknya petunjuk tentang musim tahun, sering hanya satu kata disebut Kigo. Kigo adalah detak jantung dan esensi haiku. Pola pikir Jepang melihat segala sesuatu dalam hidup sebagai yang sama. Alam terus berubah dan tidak pernah statis. Hal ini tidak dapat dikendalikan oleh manusia, dan tidak dapat diprediksi. Empat musim dan transformasi mereka membawa berkembangnya kehidupan, menimbulkan perasaan yang mendalam dan katarsis artistik. Melalui semua bentuk seni Jepang, setiap orang berbudaya diajarkan untuk kembali ke kosmik, mengakui keindahan dan ikuti gerakannya.


Alam tidak dapat diprediksi. Hal ini tidak pernah stagnan atau subjektif. Ini adalah Zoka, apa yang digambarkan David Barnhill sebagai "kekuatan kreatif dari alam yang memiliki kecenderungan spontan dan kemampuan untuk menunjukkan transformasi yang indah. Transformasi ini terjadi pada tingkat yang berbeda, dari empat musim dengan perubahan adegan yang terjadi dari waktu ke waktu. " Zoka adalah transmutability waktu dan sifat seniman tidak berwujud yang tidak pernah berhenti berkreasi.


Alam selalu dalam keadaan metamorfosis. Seorang penyair memiliki kemampuan untuk tampil sebagai bagian dari alam. Untuk menemukan esensi dari kreativitas, seseorang harus membedakan antara disposisi alam dan kekuatan kreatif (Zoka) alam. 


Untuk memahami haiku, seseorang harus memahami Zoka, yang merupakan concatenate Taoisme, Zen Buddhisme, Shinto, animisme perdukunan, dan banyak lagi. Zoka di luar kemampuan manusia untuk menentukan, mengkategorikan atau memprediksi.


Kita tidak perlu menjadi anggota dari setiap agama atau sekte, juga kita tidak perlu Jepang untuk mengakui dan melihat nilai dari Kigo di haiku. Ini adalah inti dari haiku, alat yang paling mahir memberikan suara untuk tak terkatakan itu. Kigo mewujudkan haiku karena kekuatan kreatif (Zoka). 


Alam, seperti dalam pikiran artistik, memberikan suara untuk tak terkatakan itu, warna kontinum yang objektif, dan acara-bias terhadap objek-bias. Sebuah haiku benar tidak terfokus pada objek. Benda adalah tidak kekal dan eksternal. Proses ini lebih penting daripada objek: yang gaib dan terdengar, internal, ketika menyatu dengan eksternal, membawa penyair ke dunia mengambang di mana intuisi dan persepsi menjadi pembimbing.


Pelukis Cina, Zhu Yunming (1460-1526), menulis:
"Segala sesuatu di alam semesta memiliki beberapa jenis kehidupan dan misteri penciptaan, perubahan dan tidak stabil, tidak dapat digambarkan dalam bentuk."


Kigo adalah sifat yang tak terkendali. Kita bisa belajar dari alam, dengan melakukan apa yang Buson lakukan saat menulis haiku: mengamati Zoka, kekuatan tak terduga kreatif alam yang membangun dan mendekonstruksi semua benda. Setelah ini dipahami, haiku seorang penyair menyentuh kedalaman yang mencerahkan.


Estetika jepang berlandaskan kesadaran pada ruang dan waktu atau biasa disebut Ma. Ma bukan istilah yang mudah untuk dipahami dari kacamata sensitivitas Barat, karena kecenderungan Barat untuk memeriksa dan berpikir dalam hal tangibility dan pemahaman non-metafisik. Budaya Barat tidak mengakui adanya Ma. Dalam seni sastra, segala sesuatu harus diungkapkan dengan kata-kata. Tapi sastra Jepang, terutama haiku, berbeda. Seperti dengan ruang kosong dalam sebuah lukisan atau bagian diam dari sebuah komposisi musik, itu adalah apa yang tidak dimasukkan ke dalam kata-kata yang penting.


Kata Jepang ini  (Ma) dapat memiliki arti spasial, seperti dalam 'ruang kosong' atau 'ruang kosong,' makna temporal (diam), makna psikologis, dan sebagainya. Ma mempengaruhi berbagai bidang kehidupan dan budaya di Jepang. Tanpa ragu, budaya Jepang adalah budaya Ma . Ini adalah kasus dengan haiku juga. Kireji dari haiku yang ada untuk membuat Ma , dan bahwa Ma lebih fasih daripada kata-kata. Karena meskipun haiku superior mungkin tampak hanya menggambarkan 'hal,' kerja Ma menyampaikan perasaan.


Konvensi penting dari haiku adalah kireji , atau memotong kata. Dalam bahasa Jepang, kireji membagi puisi menjadi dua bagian, sering menghubungkan atau menyempurnakan penjajaran. Dengan kata lain, kireji memotong kereta pemikiran dalam haiku, yang merupakan teknik untuk memberikan puisi itu menggigit. Pembaca haiku sangat membutuhkan Ma . Pembaca harus memperhatikan Ma dan merasakan perasaan penyair. Namun sebuah haiku tidak peranah selesai oleh penyair. Penyair menciptakan setengah dari haiku, sementara sisanya harus menunggu munculnya pembaca superior. . . "

 

1.3.         ESTETIKA HAIKU

Yasuda, Croce, Dewey, dan para pemikir lainnya pada hal-hal estetika sepakat bahwa setiap karya seni dapat dinikmati melalui tindakan persepsi langsung tanpa upaya sadar atau penalaran.

Sebuah gambar, apakah adegan di atas kanvas atau potret lukisan atau dituangkan dalam puisi genre Haiku, mudah untuk dihargai; bahkan bagi yang  berpengalaman dalam hal-hal seni dapat menikmatinya hanya dengan melihat atau membaca itu. Ini disebut intuisi.

Intuisi adalah langsung, sebagai persepsi atas bentuk, warna, atau kualitas suatu objek.  Pada dasarnya itu adalah non-menghakimi, amoral, nonverbal,dan kritis.  Hal yang sama berlaku pada puisi, khususnya pada Haiku. Basho mengingatkan bahwa kenikmatan yang berasal dari haiku datang intuitif dan segera, bukan melalui penalaran logis:

 

On a withered bough

A crow alone is perching;

Autumn evening now.

 

Di dahan layu

Hanya gagak bertengger;

Malam musim gugur.

 

 

(Teks Haiku karya Basho  di atas dikutip dan diterjemahkan dari Buku “Japanese Haiku”, DR. Kenneth Yasuda.)

 

Tiga benda yang disebutkan: dahan layu, gagak, dan malam musim gugur memiliki perasaan yang sama,  dan pembaca digerakkan oleh dan terkesan dengan emosi umum yang ada di antara ketiganya; dan hanya melalui mereka pembaca dapat merasakan emosi, bahwa ini esensi rasa malam musim gugur , yang ditangkap melalui intuisi.

 

Ada sebuah kesepian, kekuatan mistis yang memegang pembaca, dekat dengan perasaan mirip kesedihan akut, melankolis, diwarnai dengan kepasrahan. Gambar di atas berbicara untuk dirinya sendiri. Basho tidak mencari metafora atau simile untuk menghasilkan gambar yang jernih, tetapi hanya membiarkan objek berbicara langsung kepada pembacanya.

 

Haiku memiliki sesuatu yang sama dengan lukisan, di representasi dari objek saja, tanpa komentar, tidak pernah disajikan untuk menjadi selain apa itu, tapi tidak terwakili sepenuhnya apa adanya.  Haijin menggerakkan pembaca dengan cara menyajikan gambar hidup tanpa menjelaskan objek. Haiku tidak menyajikan makna; ia memberi pembaca benda konkrit yang memiliki makna.

 

Sejarah panjang haiku, pasang surut sejarah yang melekat dalam dirinya, menunjukkan bahwa haiku mampu memenuhi kebutuhan puitis tertentu. Kemampuannya untuk melakukan ini adalah karena estetika, dan  hal yang mendasari prinsip-prinsip estetika adalah sama untuk setiap bentuk seni di Timur atau Barat.

 

1.3.1.  Sikap Haiku

Bagaimana estetika itu berproses di dalam diri penyair, Kenneth Yasuda mencontohkannya dalam ilustrasi sebagai berikut:

 

Suatu senja, ada 3 orang sahabat tengah berkumpul, yang pertama Si Petani pemilik ladang gandum, yang kedua seorang Insinyur pertanian ahli serangga , dan yang ketiga adalah seorang Haijin. Mereka bercerita tentang capung merah yang tengah berayun-ayun di ujung daun gandum.

 

Ketiganya sepakat mengatakan bahwa fenomena itu indah. Indah dalam benak Si Petani mungkin terkait kegembiraan hatinya bahwa ia segera akan panen besar dan mendapatkan keuntungan yang banyak saat hasil panennya di jual.  Keindahan di dalam benak Si Insinyur pertanian itu mungkin sekedar membuka memorinya tentang makna kehadiran capung itu dengan iklim  atau musim yang menyebabkan capung-capung itu terlihat ramai di kebun gandum.

 

Berbeda dengan sikap kedua temannya, Haijin tidak berpikir komersial atau ilmiah. Ia tertarik kepada capung ini pada bentuk, warna, dan kualitas. Ketertarikannya pada keindahan objek itu untuk kepentingan diri sendiri. Secara intuitif, di luar kesadarannya, bahwa keindahan itu mempengaruhi dirinya. Suatu rangsangan keindahan yang muncul dari luar pada akhirnya memunculkan keindahan dari dalam dirinya.   Sikap seperti ini disebut esttetic attitude. DR. Kenneth Yasuda menyebutnya  sebagai Sikap Haiku.

 

Basho mengingatkan, dalam seni haiku agar menghindar dari perasaan seperti sukacita, kemarahan, kesedihan atau kegembiraan yang subjektif dan hanya bentuk lain dari subjektivisme. "

 

Teori Haiku mengatakan bahwa “ Kita bisa memasuki dunia penciptaan ketika kita benar-benar tulus dan rendah hati sebelum alam, namun bebas dan tak kenal takut; ketika kita tidak pernah lepas dari alam; ketika kita tidak memperkenalkan mewah anggur atau jatuh ke dalam perenungan.”  Satu aspek ketulusan dan kerendahan hati yang dimaksud adalah kesediaan Haijin melepaskan konsep intelektual sebelum menghargai realitas pengalaman. 

 

Ketika seseorang tertarik dan terlibat dalam objek untuk kepentingan sendiri, maka, sikap haiku terbentuk. Oleh karena itu mengatakan bahwa sikap haiku adalah keadaan kesiapan untuk dapat pengalaman estetik. Tanpa sikap seperti itu mustahil untuk memiliki pengalaman estetik. 

 

1.3.2.  Pengalaman Estetik

Sikap haiku dan pengalaman estetik tidak dapat dipisahkan dan hidup berdampingan, tapi sikap haiku tidak selalu menjadi sebuah  pengalaman estetik.  Hubungan antara sikap dan pengalaman tidak kausatif; ketika seseorang dengan sikap haiku terlihat pada objek, ia tidak selalu memiliki pengalaman estetika. Kesiapan ini harus single-minded, focus pada bentuk, warna, dan kualitas objek. Kesadaran haijin tidak terpisah dari apa yang dia lihat, dengar, cium, raba, atau rasa.

 

Saat ia merenungkan fenomena “sekarang, saat ini, di sini”, haijin tenggelam dalam objek. Seperti Otsuji mengatakan, maka “kesadaran benar-benar bersatu” dan “alam penyair dan lingkungan adalah satu”. John Dewey menyebut ini sebagai “pola umum pengalaman”. Garis besar pola umum pengalaman diatur oleh fakta bahwa pengalaman adalah hasil interaksi antara makhluk hidup dan beberapa aspek dari tempat di mana si penyair tengah berada. 

 

Apa yang ditangkap oleh kesadaran “sekarang, saat ini, di sini” adalah sebuah pengalaman sensorik, langsung dilihat, dirasakan, atau didengar oleh si penyair. Hal ini merupakan pengalaman estetik. Dalam pengalaman estetik, subjek tidak bisa ada tanpa objek, begitu juga sebaliknya, karena mereka adalah satu kesatuan hidup. Osuji mengatakan tentang haiku yang timbul keluar dari momen estetika yang benar:  "Ketika seseorang mencapai kondisi di mana ia terikat dan bernyanyi secara alami, ia dapat menghasilkan haiku benar. Haiku yang muncul dalam kondisi ini melampaui apa yang disebut sebagai sikap subjektif atau objektif.”

 

Alam sebagai benda wujud atau tak wujud (angin, udara,hawa dingin, sejuk, atau panas)  selalu berinteraksi dengan lingkungannya berarti berinteraksi juga dengan manusia. Begitu juga sebaliknya, manusia tidak bisa hidup tanpa dukungan dari alam sekitarnya. Tidak ada makhluk hidup yang bisa terlepas dari alam di sekitarnya. Hal yang paling sederhana, manusia hidup karena bernafas atau menghirup udara yang disediakan alam.

 

 Alam (objek haiku) berbicara kepada manusia, objek itu adalah sesuatu yang memiliki bentuk (wujud atau tak wujud), warna, dan kualitas, dan merupakan hal-hal yang lahir dan memudar dalam irama alam. Tiap-tiap objek memiliki kualitasnya tersendiri di dalam irama alam. Kodok bernyanyi, lebah menghasilkan madu, rayap berubah menjadi laron, sungai meluap atau menyusut, bebunga mekar,bebuahan muncul, batang tumbuh meninggi atau mati,  dedauan bertunas dan gugur, hawa dingin atau panas, semuanya itu ada di dalam irama alam.

 

Objek-objek yang ada di alam adalah objek yang tidak serta merta hadir dengan sendirinya di tengah-tengah kita, dan tidak juga hadir untuk seseorang atau kelompok tertentu. Ada suatu kekuatan besar yang bekerja di balik objek. Ke arah sana perenungan haiku biasanya dilakukan.

 

Sikap penyair haiku adalah untuk menemukan cara seni di mode umum hidup. Hal ini merupakan prinsip yang dipegang teguh oleh Basho.  Karakteristik lain  yang luar biasa dalam karya Basho adalah bahwa kehidupan dan seni adalah dalam harmoni yang sempurna. . . . Dalam karyanya, seni adalah ekspresi seluruh manusia, dan di dalamnya, seluruh manusia bisa muncul di dalam seni.

 

 

1.3.3.  Moment Haiku

Haiku adalah potret satu moment dalam sepenggal waktu.  Dalam pengertian ini dibutuhkan sebuah proses dalam diri penyair, atau sebuah kontemplasi estetika, perenungan obyek dan kualitas objek yang dialami oleh penyair dalam kebajikan pengalaman yang  dimilikinya. Ketika sebuah kontemplasi estetika selesai dan kualitas objek sepenuhnya terealisasi, penyair telah merasa persepsinya sebagai totalitas, ini oleh Kenneth Yasuda disebut Moment Estetika.

 

Pada saat ini, dan memang hanya sebelum sebagai kita merasakan bahwa itu adalah tentang untuk datang menjadi” ada”. "Perasaan seseorang yang telah mencapai harmoni tercerahkan, alam dan lingkungan penyair bersatu." Saat ini adalah umum untuk semua seni. Basho mengatakan bahwa mengalami adalah "Akan kembali"  pernyataan ini tampaknya merujuk pada apa yang disebut kekuatan "resonansi" moment estetika, yang timbul tentu saja dari kata-kata kerja.

 

Moment haiku adalah semacam saat-saat  estetika di mana kata-kata yang menciptakan pengalaman dan pengalaman itu sendiri bisa menjadi satu . Sifat saat haiku ini anti-temporal dan kualitas adalah kekal, dalam hal ini penyair dan lingkungannya adalah satu kesatuan yang utuh, di mana tidak ada rasa waktu.

 

Mungkin menarik perhatian utama seorang haijin adalah bentuk, untuk membuat, untuk mengatur sebelum wawasan  dirinya menjadi tahu apa itu. Kembali ke cerita tentang Haijin dan capung merah di atas,  kita mungkin menganggap bahwa ia melihat capung merah, tapi apa yang dilihatnya itu kita tidak tahu, karena tidak ada contoh puisi sebelumnya. Apakah itu cukup untuk mengatakan ia melihat capung dimaksudkan agar kita tahu apa yang dilihatnya?

 

Pada tahap tertentu dari proses estetika, dia sendiri tidak akan mampu untuk mengatakan apa yang dilihatnya. Penyair harus berjuang untuk menemukan sendiri apa yang dia lihat, untuk merumuskan itu, untuk menciptakan bentuk yang akan menjadi wawasan miliknya.

 

Segala  sesuatu sebelum menemukan bentuk adalah potensi. Setelah hal itu direalisasikan, hanya dengan fakta-fakta yang ada di depan mata, itu adalah bentuk; Apa yang ditangkap oleh kesadaran di sini dan sekarang ‘adalah’. Capung adalah capung, merah adalah merah, capung merah adalah capung merah.  Haiku adalah seni menangkap dan berkonsentrasi,merubah potensi menjadi bentuk. Tanpa dibentuk, tidak ada Haiku. “Isi” yang dilihat penyair diparafrasekan dengan mengatakan bahwa ia melihat capung di bidang ladang gandum. Tapi ini bukan “apa”ia lihat; ini bukan sebuah pengalaman,  yang ia lihat adalah potensi haiku, dan bentuk adalah “apa” yang dinyatakan dan dialaminya dalam Moment Haiku.

 

Perihal kegagalan dalam menemukan bentuk dinyatakan oleh Otsuji:

“Jika salah satu tidak memahami sesuatu-sesuatu yang tidak hanya menyentuh melalui indera penyair tapi kontak hidup dalam dan memiliki bentuk yang dinamis alam-tidak peduli seberapa licik haijin membentuk kata-katanya, kegagalan itu hanya akan memberikan suara berongga. Haijin  yang menulis haiku “tanpa menggenggam sesuatu” hanya berolahraga kecerdikan belaka. Cerdik hanya menjadi pemilih kata-kata dan tidak dapat menciptakan pengalaman baru bagi dirinya sendiri.”

 

Hal yang pasti bahwa pengalaman estetika tidak datang dalam bentuk  paket siap pakai, siap untuk diberi label haiku. Ketika haijin mencoba mengekspresikan emosi langsung, tidak bisa diketahui sebelumnya berapa banyak suku kata akan dibutuhkan. Sebagai perpaduan dari subjek dan objek berlangsung, bentuk pengalaman dalam kualitas itu: merah capung, hijau ladang gandum, bentuk, cahaya, melibatkan kebijakan pengalaman yang dimiliki penyair dalam merumuskan komposisi haiku yang disusunnya. Setiap pengalaman, untuk menjadi aktual, menciptakan bentuk sendiri. Tidak ada pra-bentuk untuk itu.

 

Total implikasi dari kata-kata dalam realisasi pengalaman menciptakan rasa kedekatan yang Ezra Pound katakan: “…menyajikan kompleks intelektual dan emosional dalam sekejap waktu…. Ini adalah penyajian seperti 'kompleks' instan yang memberikan rasa pembebasan tiba-tiba; bahwa rasa kebebasan dari batas waktu dan batas ruang; bahwa rasa pertumbuhan mendadak, yang kita alami dalam kehadiran karya seni terbesar. "  Setiap penyair haiku memiliki tujuan ke arah moment haiku, hal ini berarti si penyair harus menyatu dengan alam sekitarnya, bersikap tulus dan rendah hati dengan cara melepaskan konsep intelektual yang dimiliknya sebelum menghargai realitas pengalaman.  Tidak mudah memang, namun ada baik menyadarinya di dalam seni haiku. Sebagaimana hal yang dikatakan berulang-ulang oleh Basho kepada murid-muridnya: “Dia yang menciptakan 3-5 haiku selama seumur hidup adalah penyair haiku. Dia yang mencapai sepuluh adalah master…”

 

 

 II.  TEKNIK HAIKU

Pengetahuan tentang Teknik Haiku sangat dibutuhkan ketika menulis haiku. Pengetahuan tentang prasyarat haiku saja tidaklah cukup untuk bisa menghasilkan sebuah haiku yang indah, gampang diingat dengan sekali baca, dan tentunya bermakna bagi pembacanya. Ketika berbicara tentang Teknik Haiku hampir semua literature menyebut nama Jane Reichhold di dalamnya.

Teman-teman pecinta haiku dapat menelusurinya lebih jauh dalam berbagai situs internet. Tulisan ini hanya memuat beberapa teknik dasar yang sangat penting dalam proses belajar menulis haiku.  Dalam karya Basho, Issa, Buson, atau Shiki terkadang kita temukan kombinasi berbagai teknik dari sekitar 25 Teknik Haiku yang pernah disebutkan oleh Jane Reichhold.

Teknik Haiku yang dibahas dalam tulisan ini adalah Teknik 3W dan Penjajaran. Haiku adalah penjajaran, dan minimal dibutuhkan dua objek untuk disejajarkan guna memunculkan suatu bentuk yang lain. Namun terkadang lupa untuk dibahas, objek apa saja yang perlu dihadirkan dalam penjajaran, dalam ruang ekspresi seluas 17 silabel?  Saya melihat jawaban atas hal ini ada dalam Teknik 3W (What, When, Where).

 

2.1. Teknik  WHAT-WHEN-WHERE

Ketika seorang haijin tengah merenungkan:  “fenomena sekarang, di sini , saat ini”; maka sesungguhnya ia tengah berada dalam pola pikir teknik ini.  Fenomena sekarang adalah “What”; Di sini adalah “Where”; Saat ini adalah “When” atau biasa kita sebut sebagai Kigo. Teknik ini adalah salah satu yang paling dasar untuk menulis haiku. Jane Reichhold tidak ada menyebutkan teknik ini, namun Kenneth Yasuda menjelaskan teknik ini secara panjang lebar di dalam “Japanese Haiku”. Dengan teknik ini, yang harus dilakukan adalah memberikan informasi sederhana untuk setiap pertanyaan-pertanyaan berikut: apa, kapan, dan di mana. Kemudian mengatur letak objek secara vertical atau horizontal atau gabungan keduanya.

 

2.1.1. When (Kapan)

When atau Kapan adalah elemen penting dalam haiku. Hal ini biasa kita sebut sebagai Kigo. Seni  haiku dibatasi oleh fakta bahwa itu selalu disertai dengan rasa musim atau tema musiman adalah salah satu cara untuk mewujudkan pengalaman, untuk mencapai korelatif tujuan asli.  Urusan manusia dan alam tak terpisahkan ditenun menjadi haiku.  Kedua apresiasi dan penciptaan haiku harus didasarkan pada konsep suasana di mana moment haiku terjadi,  akan lahir dari ini rasa dalam tema musiman. Oleh karena itu, untuk menulis haiku tanpa itu dikatakan sebagai upaya gagal, hanya melahirkan puisi tanpa dorongan nyata puitis atau hanya menyajikan semacam epigram unpoetic. Untuk alasan ini tema musiman adalah salah satu elemen yang tidak dapat dihilangkan dari bentuk haiku.

 

  When adalah waktu, adalah KIGO, adalah musim penghujan atau kemarau dan juga musim sosial. Ada rasa di dalam setiap musim. Telah dapat kita rasakan sendiri, rasa di musim penghujan dan musim kemarau jelas berbeda. Demikian juga di musim sosial, rasa suasana di bulan puasa hingga idul fitri jelas berbeda dengan rasa di bulan-bulan lainnya. WHEN (Kigo) dikatakan esensi penting dalam haiku karena rasa musiman adalah bagian dari rasa yang menghubungkan penulis dan pembaca haiku. Rasa yang harus diserap dan dieksplor oleh seorang haijin untuk memperkuat citraan rasa haiku yang ditulisnya. 

 

2.1.2. Where (Di Mana)

WHERE adalah tempat, menambah kualitas haiku dan selaras dengan itu, serta dengan unsur musiman. Tiga elemen, itu jelas, harus memperkuat satu sama lain dan menjadi satu kesatuan guna menghindari pencacahan belaka. Seperti Otsuji mengatakan, "haiku di yang masing-masing konsep berbaris berturut-turut kadang-kadang menjadi hanya akumulasi konsep dan kehilangan realistis puitis perasaan, dan menjadi kusam. "

 

Namun, di sebagian besar haiku tempat biasanya bernama, pinjaman konkret untuk gambar. Misalkan: di ranting kayu, di tepi hutan, di kota Batam, dan seterusnya. Kadang-kadang, tentu saja, tergantung pada visi penyair,  tempat adalah elemen penting dalam haiku sementara objek dan waktu mungkin hanya atribut itu.   Tempat tidak selalu ditulis secara gamblang, bahkan terkadang diabaikan.  Alasan mengapa indikasi tempat dapat diabaikan tampaknya terletak pada kemampuan pembaca untuk memasok atau mencerna atau mereka-reka, seperti yang disarankan dalam objek, dan juga dalam stabilitas relatif tempat dibandingkan untuk waktu

 

2.1. 3 What (Apa)

Selanjutnya adalah WHAT. Pola umum dari pengalaman, seperti disebutkan sebelumnya, selalu interaksi antara makhluk hidup dan beberapa aspek  lingkungannya. Elemen WHAT adalah apa yang dirasa haijin sebagai karakteristik lingkungan yang diperlukan untuk jenis pengalaman yang berkesuaian dengan waktu dan tempat; ini mungkin khas haiku dan mungkin tidak dirasakan dengan urgensi yang sama oleh penyair yang menulis soneta atau bentuk puisi lainnya.

 

Pengalaman menjadi signifikan ketika ditempatkan di sebuah objek yang, dalam frase T. S. Eliot, "sebuah korelatif tujuan" dengan emosi dari pengalaman, yaitu, ketika emosi benar-benar naik dari pengalaman, dan oleh karena itu disajikan objek dapat membangkitkan rasa signifikansi lengkap dan relevan untuk dirinya sendiri.   

 

 

 Objek (WHAT) haruslah sesuatu yang dapat dilihat atau dirasa atau didengar atau dicium atau diraba di suatu tempat (WHERE). Basho mewanti-wanti:  “agar menggenggam wawasan obyek disertai dengan perasaan yang timbul dari hal itu.” Maksudnya: "Belajar pinus dari pinus; belajar bambu dari bambu. "  Cara ini tidak menceraikan diri dari pinus dan melihat dengan perasaan sendiri, tetapi untuk menceraikan diri dan masuk pinus dengan dengan tanpa pamrih.

Contoh haiku Basho berikut ini bisa digunakan sebagai bahan renungan kita bersama tentang bagaimana teknik ini dipergunakan:

 

On a withered bough            (Where)

A crow alone is perching;    (What)

Autumn evening now.         (When)

 

Di dahan layu                          (DI MANA)
Hanya gagak bertengger;    (APA)
Malam musim gugur            (KAPAN)

 

Simak objek haiku di atas, burung gagak bertengger di dahan layu…artinya objek tersusun berurut dari bawah ke atas (arah panahnya veritikal ke atas): dahan layu, burung gagak, dan (langit) malam musim gugur.

 

Persepsi rasa seperti apa yang ada di benak kita tentang malam musim gugur? Mungkin terbayang di benak tentang daun-daun gugur, ranting-ranting terlihat seperti mati karena tidak ada daun yang masih berada di sana. Dikatakan juga malam musim gugur, citraan rasa sepi dan sunyi dalam bayang-bayang kegelapan sangat kuat memancar, dan juga terasa berbau hawa kematian.

 

Musim gugur adalah elemen WHEN, artinya rasa yang dipancarkannya memenuhi ruang yang luas dan waktu yang relatif panjang. WHEN adalah rasa yang sifatnya makro (luas), dalam haiku di atas disandingkan dengan rasa mikro yang memancar lewat citraan dahan layu (WHERE) dan gagak (WHAT) sebagai objek yang hidup.

 

Keberadaan burung gagak (WHAT) yang bertengger di dahan layu memunculkan imajinasi yang luas. Ada muncul sebuah rasa kesepian, aroma mistis dari gagak yang kita kenal berbau hawa kematian, ada juga rasa mirip kesedihan yang akut karena gugur sering dipersepsikan dengan rasa kehilangan, dan melankolis pun juga terasa.

 

Haiku di atas merupakan gambar natural, disajikan secara sederhana namun mampu menyajikan atau menghadirkan sesuatu mirip kekuatan mistis yang memegang pembaca . Basho tidak menggunakan metafora atau simile atau personifikasi dalam menyajikan gambar yang jernih, dan melalui gambar atau ungkapan yang sederhana itu membiarkan objek berbicara langsung kepada pembacanya.

 

WHAT, WHEN, dan WHERE adalah tiga elemen penting yang dibutuhkan untuk membuat pengalaman haijin menjadi bermakna dan hidup. Tanpa tiga elemen ini pengalaman si penyair tidak dapat sepenuhnya ditransformasikan ke dalam sebuah haiku yang berasa dan memukau.

 

2.2.  TEKNIK PENJAJARAN (JUXTAPOSITION)

Teknik ini merupakan teknik dasar yang sama pentingnya dan kerap dipakai sebagai penjelasan ketika  menjawan pertanyaan “apa itu haiku?”. Teknik ini  adalah menggunakan dua gambar (objek) yang berbeda dan menempatkan mereka bersama-sama dalam sebait Haiku. Ini disebut Teknik Juxtaposition. Tujuan dari teknik ini adalah untuk mengungkapkan hubungan tertentu antara dua gambar yang mengarah ke realisasi atau pemahaman tertentu.  

 

Dasar haiku klasik yang sangat dekat dengan Zen Buddhisme, seakan menjadi sebuah ajaran agama, namun teknik ini bekerja untuk membuat haiku menjadi bulat.   Baris pertama dan baris ketiga memperlihatkan keterhubungan atau sebuah kelengkapan . Beberapa mengatakan satu harus mampu membaca baris pertama dan baris ketiga untuk menemukan itu membuat pikiran lengkap. Kadang-kadang kita tidak tahu di mana untuk menempatkan gambar dalam haiku. Ketika gambar di baris pertama dan ketiga memiliki hubungan terkuat, haiku biasanya terasa 'lengkap'.  Setidaknya ada enam jenis hubungan yang terkait dengan teknik penjajaran adalah teknik-teknik: kesamaan, kontras, asosiasi, perbandingan, teknik dasar dan paradox.

 

2.2.1.  Teknik Kesamaan

Dengan kesamaan, dua gambar disandingkan mengekspresikan kesamaan satu sama lain.  Sebagai contoh, perhatikan puisi ini dengan Buson:

 

misty grasses,
quiet waters:
it’s evening

 

rumput berkabut

perairan tenang:

itu malam

 

Di sini, "rumput berkabut" dan "air yang tenang" memainkan peran yang sama, dan memperkuat, untuk berkontribusi dalam citra yang tenang, menyenangkan malam.

 

2.2.2.  Teknik Kontras

Dengan kontras, dua gambar disandingkan mengungkapkan perbedaan mencolok, menghasilkan rasa ironi. Misalnya, membaca haiku ini dengan penyair Yamaguchi Seishi:

 

summer grass:
the wheels of a locomotive
come to a stop

 

rumput musim panas:

roda lokomotif

berhenti

 

Di sini, kita melihat kontras kuat antara sesuatu yang alami (rumput) dan sesuatu yang tidak wajar (lokomotif). Ironi di sini adalah bahwa meskipun puisi yang ditulis dalam bentuk haiku, yang secara tradisional mengagungkan alam, fokus puisi bergeser dari alam ke mesin, yang akan mengurangi dari keindahan rumput.  Sekarang pekerjaan terasa lebih mudah, yang harus lakukan adalah menghadirkan gambar yang kontras.

 

Hal yang menyenangkan dari teknik ini adalah kegembiraan menciptakan yang berlawanan. Anda memiliki built-in bunga instan di paling umum haiku 'saat'. Namun sebagian besar kejutan hidup yang kontras, dan oleh karena itu teknik ini adalah salah satu utama untuk haiku.

 

2.2.3. Teknik Dasar

ini dapat dianggap sebagai "bagaimana hal-hal yang berbeda berhubungan atau datang bersama-sama". Zen dari teknik ini disebut "kesatuan" atau menunjukkan bagaimana segala sesuatu adalah bagian dari segala sesuatu yang lain. Anda tidak perlu menjadi seorang Buddhis untuk melihat ini; hanya menyadari apa, adalah pencahayaan yang cukup.

 

ancestors
the wild plum
blooms again

 

nenek moyang 
plum liar 
mekar lagi

Jika ini terlalu sulit untuk melihat karena Anda tidak menyamakan nenek moyangmu dengan pohon-pohon plum, mungkin lebih mudah untuk memahami dengan:

 

moving into the sun
the pony takes with him
some mountain shadow

 

pindah ke matahari 
pony mengambil dengan dia 
beberapa gunung bayangan

 

Apakah itu membantu bagi saya untuk menjelaskan bagaimana ku ini datang untuk ditulis? Aku sedang menonton beberapa kuda merumput pagi di padang rumput yang masih sebagian tertutup dengan bayangan gunung. Sebagai penggembalaan kuda bergerak perlahan ke bawah sinar matahari, saya kebetulan difokuskan pada bayangan dan benar-benar melihat beberapa bayangan gunung ikuti kuda - untuk memutuskan dan menjadi bayangannya. Hal ini juga dapat dianggap bahwa kuda makan rumput gunung menjadi gunung dan sebaliknya. Ketika batas hilang antara hal-hal yang memisahkan mereka, itu benar-benar momen suci wawasan dan itu tidak mengherankan bahwa penulis haiku dididik untuk kait pada mukjizat ini dan untuk menjaga mereka di ku.

 

2.2.4 Teknik Asosiasi

Dengan asosiasi, satu gambar berhubungan dengan yang lain dalam cara yang tidak biasa atau MENCERAHKAN.  Ambil, misalnya, puisi ini dengan Issa:

people scattered
the leaves too scattered
and spread

 

orang tersebar

daun terlalu tersebar

dan berserak

Issa sini mengaitkan orang yang tersebar dengan daun tersebar, mungkin menyinggung adegan kuburan-situs, dengan berbagai makam, dan daun tersebar dan menyebar di atas situs-situs tersebut. Dengan demikian, asosiasi menyediakan pembaca dengan rasa kesedihan.

 

2.2.5. Teknik Perbandingan

Dalam kata-kata Betty Drevniok: "Dalam haiku yang SESUATU dan SESUATU ELSE yang ditetapkan bersama dalam gambar jelas menyatakan Bersama-sama mereka menyelesaikan dan memenuhi satu sama lain sebagai SATU HAL TERTENTU.."  Ide perbandingan menunjukkan bagaimana dua hal yang berbeda sama atau berbagi aspek serupa.

 

a spring nap
downstream cherry trees
in bud

 

musim semi tidur siang 
pohon ceri hilir 
di tunas

Jane Reichhold mengatakan tentang haiku di atas:  “Apa yang diungkapkan, tetapi tidak mengatakan, adalah pemikiran yang tunas pada pohon dapat dibandingkan dengan bunga tidur siang. Satu juga bisa meminta untuk apa gambar lain bisa tunas cherry dibandingkan? 

Sebuah daftar panjang item dapat terbentuk dalam pikiran seseorang dan digantikan baris pertama. Atau satu dapat mengubah ide di sekitar dan bertanya apa dalam lanskap musim semi dapat dibandingkan dengan tidur siang tanpa menyebut nama hal-hal yang menutup mata untuk tidur. Dengan mengubah salah satu dari gambar-gambar ini satu dapat datang dengan satu haiku sendiri sementara mendapatkan apresiasi baru dan kesadaran perbandingan.”

 

2.2.6.  Teknik Paradox

Salah satu tujuan dari menggunakan teknik ini adalah untuk membingungkan pembaca hanya cukup untuk menarik minat. Menggunakan sebuah paradoks akan terlibat bunga dan membuat pembaca banyak berpikir tentang haiku yang ditulis. Teknik Paradoks tidak bisa menggunakan omong kosong tetapi memiliki keterhubungan dengan realitas. Hal ini tidak mudah untuk dilakukan oleh pemula, tetapi ketika itu terjadi, haijin tidak perlu takut menggunakannya dalam haiku.

 

climbing the temple hill
leg muscles tighten
in our throats

 

mendaki bukit kuil 
otot kaki mengencangkan 
di leher kita

 

2.3. TEKNIK SKETSA HIDUP ATAU SHIKI SHASEI

Teknik ini juga sering dipergunakan untuk menjelaskan apa itu pengertian haiku. Teknik ini khas Shiki, sering digunakan Shiki, merupakan sketsa realitas kehidupan.  Prinsip puitisnya adalah "untuk menggambarkan apa adanya". Alasannya Shiki mengambil teknik itu sebagai 'penyebab' dan dengan demikian, membuatnya terkenal, adalah pemberontakan sendiri terhadap banyak teknik lain yang digunakan dalam haiku. Shiki adalah, oleh alam tampaknya, pemerontak terhadap apa pun status quo. 

 

Jika penyair telah over-menggunakan ide atau metode,  tujuan pribadi adalah untuk menunjukkan ini dan menyarankan sesuatu yang lain. (.. Yang diikuti sampai orang lain bosan itu dan menyarankan sesuatu yang baru ini tampaknya menjadi cara gaya puisi masuk dan keluar dari mode) Dengan demikian, Shiki membenci kata-drama, permainan kata-kata, teka-teki - semua hal yang Anda pelajari sini!

 

Shiki menyukai kesederhanaan tenang dan hanya menyatakan apa yang dilihatnya tanpa interpretasi dalam ku. Dia menemukan keindahan terbesar dalam pemandangan umum, hanya berkata. Dan 99% dari haiku-nya ditulis dalam gaya ini. Dan banyak orang masih merasa dia benar. Dan ada beberapa momen yang mungkin paling kata sesederhana mungkin.Namun, ia sendiri menyadari, setelah menulis sangat banyak dalam gaya ini pada tahun 1893, yang digunakan terlalu banyak, bahkan ide baru dapat menjadi membosankan. Jadi metode ini adalah jawaban, tetapi tidak pernah jawaban lengkap bagaimana menulis haiku.

 

evening
waves come into the cove
one at a time

 

malam 
Gelombang datang ke Teluk 
satu per satu

 

Tujuan dari teknik ini adalah hanya untuk menggambarkan adegan dalam hal serealistis mungkin.  Teknik Sketsa hidup digunakan untuk menggambarkan peristiwa-peristiwa atau pengalaman dalam hidup yang benar-benar menyentuh.

 

********

Referensi Tulisan: Tulisan ini digali dari berbagai sumber; antara lain adalah Buku“Japanese Haiku”, DR. Kenneth Yasuda;  HAIKU TECHNIQUES Jane Reichhold - Aha! Poetry;   Five Techniques for Writing Haiku | The Way of Haiku, dll.

 

 
 
 
 

Komentar

Tulis komentar baru

Materi isian ini bersifat rahasia dan tidak ditampilkan ke publik.


Terpopuler Hari Ini

Sebulan Terakhir

Terpopuler